ESCENAS PARA RECORDAR: MEME

Antes que nada muchas gracias a los que han pensado en mi proponiéndome este interesante juego. Al igual que Cahiers pongo fotos en lugar de videos pues tengo el ordenador pachucho. Que nadie se enfade por favor por no estar entre los cinco blogs que propongo, conozco muchos buenos pero sólo podía poner cinco: DIVAS DE CINE de SqSmaravillosa, EL BLOG ZOMBIE DE ALIMAÑA, CINEXIM, PARLEM UNA MICA DE CINEMA? de Bargalloneta y LA GRAN PANTALLA de Clementine. Bueno, allá voy:

ESCENA MÁS GRACIOSA:
LA VIDA DE BRIAN. La escena de la lapidación. La habré visto tropecientas veces y aún me parto como el primer día.

ESCENA MÁS TRISTE:
CAPITANES INTRÉPIDOS. el perscador portugués interpretado por Spencer Tracy está punto de irse al fondo del mar pero antes se despide de su "pescadito" (Freddy Bartolomew) Mi madre y mis dos tías se acabaron una caja de kleenex cuando vi esta película de niño.

LA ESCENA MÁS ALEGRE:
NINOTCHKA. ¡Garbo ríe! Esa escena con Melvyn Douglas siempre me ha hecho subir el buen humor muchos enteros.

ESCENA AGRIDULCE:
EL APARTAMENTO. Cuando Lemmon abre su corazón a Shirley McLaine y ésta se limita a responder: "reparte cartas".

ESCENA MÁS RARA:
CARRETERA PERDIDA. Un irreconocible Robert Blake se acerca a Bill Pullman en una fiesta y acercándole un móvil le dice: "Llame a su casa, usted será el que conteste".

ESCENA MÁS PERTURBADORA:
PORTERO DE NOCHE. con todas las escenas que muestran la turbulenta relación victima-verdugo entre Rampling y Bogarde.

ESCENA CON MÁS SUSPENSE:
LA VENTANA INDISCRETA. Raymond Burr sube a darle lo suyo al entrometido de James Stewart y este, desde su silla de ruedas, se defiende como puede echándole flashes a la cara.

ESCENA MÁS ATERRADORA:
EL RESPLANDOR. Una misteriosa mujer sale de la bañera de la habitación 223 del Hotel Overlord. Nicholson la estrecha entre sus brazos y se convierte en un ser repulsivo ¡El bote que pegué en el cine la primera vez que vi esa escena!

ESCENA MÁS ROMÁNTICA:
EL FESTIN DE BABETTE. He querido apartarme un poco de la típica búsqueda de la media naranja. Hay mucho romanticismo, amor y cariño en como Babette prepara una cena especial para aquellos que quiere. Imprescindible para los que nos gusta cocinar.

MEJOR DIALOGO
LA PASIÓN DE CHINA BLUE. Anthony Perkins: "¿Me recuerdas?" Kattlhen Turner: "Nunca olvido una cara, sobre todo si me he sentado en ella".
Así. Conciso y directo.

MEJOR ESCENA DE PELEA:
CORTINA RASGADA. Es una lucha un tanto desigual pero el encarnizado duelo de Paul Newman y el agente Groomeck nos muestra lo dificil que puede ser matar a un hombre.

MEJOR ESCENA MUSICAL:
PENNIES FROM HEAVEN. Christopher Walken se marca un memorable baile con striptease incluido al ritmo de "Ain´t Misbehavin" de Fats Waller. Puro Dennis Potter.

MEJOR ESCENA DE BAILE:
UNO, DOS, TRES. Apabullante el baile sobre la mesa de la rubia secretaria de Cagney ante la mirada lúbrica de Akim Tamiroff y los delegados soviéticos. Además me encanta "La danza del sable" de Jachaturián.

MEJOR DISCURSO:
BIENVENIDO MISTER MARSHALL. No me van mucho los discursos altisonantes así que me decido por la arenga de Manolo Morán con un Isbert duro de oído.

MEJOR COMIENZO:
SED DE MAL. Aquí lo tenía claro desde el principio. Aquella magnífica toma en plano-secuencia.

MEJOR MUERTE:
LA VENGANZA DE ULZANA. El veterano explorador encarnado por Burt Lancaster, herido de muerte, sabe que su hora final ha llegado y pide a los soldados que se vayan mientras enciende su último cigarrillo.

MEJOR CLÍMAX:
EL HORROR DE DRÁCULA. Mi amigo de Transilvania no podía faltar. El enfrentamiento final entre un acrobático Van Helsing (Peter Cushing) y Drácula (Christopher Lee) Fantástico.

MEJOR FINAL:
LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS. Donald Shuterland da la alarma: aún queda una humana sensible (Verónica Cartwright) en un mundo ya dominado por los ultracuerpos.

ESCENA QUE JAMÁS DEBIÓ SER FILMADA:
TRUE GIFT. Versión hermanos Coen. Buena película pero su epílogo me pareció completamente innecesario.

LA MEJOR ESCENA
LAS UVAS DE LA IRA. Uf, había muchas donde elegir pero he querido recordar a un inmenso John Carradine. Su personaje, el reverendo Casey, tiene una magnífica charla con Henry Fonda en la que hablan de lo que uno puede esperar en la vida.

Gracias y saludos. Borgo.

PAPÁ EN NAVARONE

Hace un año que estoy en contacto con el blogger John Staïkos, neoyorquino de origen griego afincado en Nueva York, desde que hice la portada de su primera novela The White Shirt Army. John es una auténtica enciclopedia viviente del cine, yo a su lado soy un cinéfilo paleto. Su padre, Janus, era actor ocasional en Grecia y fue uno de los extras elegidos para Los cañones de Navarone que se rodó en gran parte en Creta. Su padre murió el mes pasado y John ha elegido una forma original y entrañable de homenaje: ha colgado en la red la secuencia en la que aparece su padre con uniforme alemán.



Es una secuencia muy breve pero como me dijo John: "No todo el mundo puede decir que a su padre lo ha matado Gregory Peck."

DRÁCULA Y CONAN DOYLE

Este Sant Jordi circula un libro con una portada de las mías: Les aventures de Sherlock Holmes, una recopilación en catalán del famoso detective creado por Conan Doyle. Ayer mi agente me dijo que pronto me encargarán una portada para una edición del Drácula de Stoker. Me dio por pensar como hubiera sido un encuentro entre el conde y Conan Doyle cuando este ejercía la medicina.



Diario de Arthur Conan Doyle, 13 de mayo, 1893
Hoy ha venido a mi consulta un paciente de lo más peculiar: un aristócrata centroeuropeo que se ha presentado como Conde Drácula y ferviente admirador de mis libros. Dijo que ha estado siguiendo las publicaciones de Sherlock Holmes desde Estudio en escarlata y que sin duda estoy destinado a ser el Shakespeare de la novela de misterio. El motivo de su visita era la porfiria de Mehnert (desmesurado desarrollo de los caninos) que afeaban su aspecto y podrían ser un obstáculo ahora que empezaba a frecuentar la alta sociedad de Londres. Limé sus colmillos con una rueca mecánica que se acciona con un pedal. Cuando le ofrecí un espejito para que contemplara el resultado el conde lo rechazó con un enérgico gesto: “¡Odio los espejos! –dijo. No son más que fatuos reflejos de vanidad”. Pero el conde se mostró satisfecho con mi trabajo. Me entregó una libreta con documentos sobre la historia de su linaje pues había leído mi última obra histórica –Rodney Stone- y pensaba que quizás me interesaría como tema para una futura novela. Sentí un ligero cosquilleo cuando Drácula me estrechó efusivamente la mano ya que su palma estaba cubierta de vello.
Diario de Arthur Conan Doyle, 19 de mayo, 1893
Los escritos del conde tienen un gran potencial: –épicas batallas contra los turcos, bosques infestados de lobos, extraños ritos magiares-… pero Bainbridge, mi editor, insistió en que el público está ansioso de más Sherlock Holmes y que me dedicara únicamente a terminar El intérprete griego para publicar cuanto antes el próximo libro de relatos sobre mi detective.
Diario de Arthur Conan Doyle, 4 de junio, 1893
Ayer, durante una reunión con la Golden Dawn, estuve charlando con el recién iniciado Bram Stoker; un irlandés grandullón que ha escrito algunos relatos interesantes como La Copa de Cristal. Cuando le hablé sobre las crónicas del conde Drácula pareció muy interesado y concertamos una cita en el club Renfield´s para una lectura del texto. Stoker tiene talento y puede que saque algún partido de este material.

BELA -JESUCRISTO- LUGOSI

Aunque nadie lo diría el actor que interpreta a este Jesucristo es nada menos que el celebérrimo húngaro Bela Lugosi. Miren que expresión beatífica; como la de un Jesucristo al que acaban de notificar que le han conmutado la pena de cruz por la de cadena perpetua.


Estas imágenes -tan apropiadas para estas fechas- corresponden a una representación teatral de La Pasión en un teatro de Budapest la Semana Santa de 1916. Poco después Lugosi se enfundaría el ejército del ejército austrohúngaro para combatir en la Primera Guerra Mundial y algunos años más tarde cambió definitivamente las túnicas y la corona de espinas por la capa negra y los colmillos. Atrás quedaba el Jueves Santo, ahora Lugosi entraba con todos los honores en el País de Halloween.

BORGO CUMPLE DOS AÑOS

Lugosi y Karloff brindan por el evento.


Me hubiera gustado incluirme en ua foto con estos dos astros del terror pero como mis conocimientos del photoshop no son suficientes me he tenido que conformar con esta cutre foto carnet. Aunque no se vea la velita estaba encendida.
Dos años y casi 500 entradas.Gracias, muchísimas gracias a todas y todos por dar vida a este blog con vuestros comentarios siempre tan interesantes de leer. Gracias por opinar, comentar o simplemente echar un vistazo por aquí.
Seguro que me pondrán verde por el vídeo que he elegido: “¿Con tanto vídeo bonito de Bela Lugosi o Christopher Lee, tenías que poner esta frikada?” Vale, pero es que este vídeo incluye unas bonitas imágenes del auténtico castillo de Drácula; el mismito que aparece en la cabecera de este blog. Señoras y señores: aquí les dejo bailando con el frenético ritmo de Drácula Ye- Ye. Que lo disfruten.

EL EXTRAÑO CASO DE ULITHI

Gracias a mi insomnio crónico puedo ver programas interesantes que emiten a las tantas de la noche. En el canal autonómico 33 pasaron un magnífico reportaje sobre el humor según diferentes culturas. Entre otros temas hablaron del gusto francés por la escatología y en una entrevista Woody Allen expuso su visión del llamado humor judío.
Pero lo que me dejó asombrado es lo que contaron sobre Ulhiti, una isla de la Micronesia: no conocen el sarcasmo. No es que sean más o menos inteligentes, no, simplemente no lo pillan.
Entrevistaron a un cocinero francés, encargado del restaurante de un hotel de la isla. Contaba que un día, probando el guiso de uno de sus ayudantes nativos, notó que estaba excesivamente salado y le dijo: “Oye, ¿porqué no echas aquí otro paquete de sal”. El ayudante se quedó pasmado y le dijo: “¿Tanta, por qué?”.
Así que si tienen pensado hacer turismo por Ulithi cuidado con decir según que cosas, puede que se lo tomen demasiado al pie de la letra.

COOPER EN LA HABITACIÓN ROJA

No recuerdo como he llegado aquí. Sé que es la habitación de un motel por el cartel con las tarifas y las instrucciones en caso de incendio colgados en la puerta. Sostengo en la mano un vaso con restos de bourbon, lo dejo caer y miro aturdido los cristales que se desparraman como las cuentas de un collar. Hay una ventana abierta. El viento mueve con desgana las cortinas de un rojo intenso. De detrás de las cortinas sale un enano como si apareciera en el escenario de un circo, me sonríe y se pone a bailar. Chasquea los dedos al ritmo de una música imaginaria y con voz gutural dice algo incomprensible:
-onisesa le se repooC etnega lE.
Aparto la mirada sintiéndome extrañamente turbado y entonces veo a Laura Palmer sentada en un discreto rincón. Me sonríe mostrando dos filas simétricas de dientes blanquísimos y se ajusta la falda sobre las rodillas con un gesto ensayado. El enano sigue bailando sobre el suelo zigzagueante de la habitación roja.
Desde la ventana se oye un rumor de voces roncas y discordantes. Son también agentes del FBI porque percibo claramente un “Tenemos un 115”, es decir, un doble asesinato. Luego las voces quedan ahogadas por el ruido de sirenas y llantas que chirrían sobre la grava. Están rodeando el edificio, al parecer el asesino se encuentra aún en el motel.
El enano ya no baila, está inmóvil. Laura Palmer yace exánime sobre el sillón. Ahora lo entiendo todo. El enano, o quizás Laura, sospechaba y debió ponerme una droga en la bebida que tardó en hacerme efecto. He perdido un tiempo vital contemplando absorto un baile que solo existía en mi mente. Un doble crimen. Está claro quién es el asesino pues el pestillo de la habitación está cerrado por dentro y Laura y el enano están muertos. Aporrean la puerta.
-¡FBI! ¡Abran inmediatamente!

EL GATO BINARIO

Dudo mucho que algún día se encuentren con alguien tan negado para las matemáticas como yo. Aún recuerdo con sudor frío aquellas divisiones con decimales que me ponían de deberes en la escuela.

La semana pasada vinieron a cenar a mi casa Laia (profesora de instituto) y Raúl (informático) –Menú: pica, pica, espaguetis alla putanesca y tiramisú- y en este apunte he intentado mostrar el penoso estado en que quedaron cuando se me ocurrió preguntar en la sobremesa qué eran los números binarios. Llevaban casi una hora intentando que el término binario penetrara en mi dura mollera cuando Laia señaló a mi gato Asmodeo y dijo:
-Mira ¿ves ese gato? en un sistema de números decimal sería un gato con cuatro patas, pero en un sistema binario sería un gato con una pata, una pata, una pata y otra pata.
-Ah… fantástico.
-¿Lo has entendido ya?
-No, pero el ejemplo me ha gustado mucho.
Deciden dejarme por imposible y poner un DVD después de un trago de grappa para reponerse. Precisamente la película es Pi de Darren Aronofsky, el director de El cisne negro. A ver si se me pega algo del protagonista, un especialista de los números. Siempre me han gustado sus títulos de crédito:



Y por último la receta de los espaguetis alla putanesca que se hace en pocos minutos: en una sartén con aceite freír dos dientes de ajo cortado en láminas, una guindilla, aceitunas negras deshuesadas, un puñado de alcaparras y ocho filetes de anchoa. Aplastar las anchoas con una cuchara de madera hasta que se deshagan, desleír con un vaso de vino blanco, dejar reducir un poco y añadir una lata de tomates pelados con el fuego al mínimo. Cocer la pasta en agua salada, escurrir y mezclar con la salsa justo antes de servir.
Se dice que el curioso nombre de ese plato tiene su origen en una famosa casa de prostitutas en Nápoles que albergaba un comedor para sus clientes donde este plato era muy popular.

LA BIZARRA MUERTE DE SUSAN CABOT

Susan Cabot fue lanzada al estrellato por Roger Corman en su película La mujer insecto (The Wasp Woman,1959) en la que interpretaba a una experta en cosméticos que se inyecta jalea real para parecer siempre joven y acaba convirtiéndose en un monstruo medio mujer medio avispa. Siguieron más títulos de serie B como Mujeres vikingas o Guerra de planetas.

En 1967 tuvo a su único hijo Tim Cabot –fruto de su relación con el rey Hussein de Jordania que le pasaría una pensión vitalicia- al que los médicos diagnostican enanismo. Aquí es cuando la vida de Susan parece recrear una película de serie B: entra en escena el centroeuropeo doctor Dobkin que recomienda unas inyecciones a base de la pituitaria de cadáveres recientes. El tratamiento tuvo éxito, pero Susan, que sobreprotegía a su hijo de manera enfermiza, inyectó a Tim unas dosis cada vez mayores hasta convertirlo en una especie de monstruo hipertrofiado con serios problemas psicológicos y muy malas pulgas, peligrosa combinación. Los Cabot vivían sin salir ni comunicarse con nadie en un caserón en las afueras de Hollywood lleno de fotos y recuerdos de la cada vez más desequilibrada actriz (como la Norma Desmond de El crepúsculo de los dioses, pero sin mayordomo) Hasta que el 3 de diciembre de 1987 al monstruoso Tim se le cruzaron los cables y golpeó a su madre hasta matarla. Vida y muerte al más puro estilo pulp.
El próximo junio en España la película basada en este suceso: Black Oasis, con Rose McGowan -pareja del director Robert Rodriguez- en el papel de Susan Cabot.

PORTADAS CON ESVÁSTICA

Dedicado a Jaume, un buen agente de ilustradores y un buen amigo.
Ojo, que nadie interprete esas imágenes como apología del nazismo, simplemente en mi post El señorito calavera del 5 de marzo comentaba lo que me dijo mi agente: "En las novelas con nazis pon una esvástica en la portada y el libro se vende más. Ni idea del porqué pero es así." Como la Segunda Guerra Mundial es un tema recurrente en las novelas he querido revisar algunas de mis portadas.


Un avieso espía nazi haciendo de las suyas con más o menos disimulo.



Aquí la esvástica está formada por las piernas de estos dos elementos.


En Inglaterra se siguen publicando regularmente las novelas de Hassel. Me han encargado hasta el momento seis portadas que pueden ver en el excelente blog GALERIA D´IMATGES de Galderich y Leblasky del 26 de marzo.


A Snowy Day es una excelente novela sobre los recuerdos de una niña en la Bélgica ocupada.



El guión novelado de la magnífica película de Hitchcock Encadenados. Francamente, yo no bebería de esta cosecha.

EL DÍA DE LA LINTERNA

Damas y caballeros: hoy 4 de abril se celebra el International Flashlight Day. 110 años desde que Conrad Hubert patentó la linterna eléctrica, un artilugio que ha estado muy presente en el cine fantástico.


A Frances Dee la linterna le sirve para orientarse por la selva nocturna en Yo anduve junto a un zombie, obra maestra de Jacqes Tourneur.


Tippi Hedren intentando defenderse de las enfurecidas gaviotas de Los pájaros.



Una de mis escenas preferidas y menos recordadas de El exorcista. El padre Karras (Jason Miller) observa con la linterna de Sharon el vientre de Regan y aparece un mensaje: "Help Me" del revés, como si alguien lo escribiera desde su interior.


Y con esta megalinterna de infrarrojos Charlton Heston mantenía a raya a los mutantes que merodeaban por su jardín en El último hombre vivo.

NOSFERATU EN 3D

Sí, ya sé que no es un fotograma de Nosferatu pero me encantan estas imágenes vintage en 3D.

La imparable ascensión del cine tridimensional ha llegado incluso a las películas del periodo mudo. Como ya supongo que todo el mundo tendrá unas gafas 3D en sus casas de cuando fueron a ver Avatar o Toy Story-3 ya pueden desempolvarlas para ver unas escenas de este curioso Nosferatu.
Durante mucho tiempo se dudó de la existencia de Max Schreck, en parte por su apellido que más parecía un seudónimo (Schreck significa “susto” en alemán) Su aureola de misterio aumentó cuando el director Murnau bromeaba diciendo que había contratado a un auténtico vampiro para el papel del conde Orlock. Años después éste sería el leitmotiv de una película: La sombra del vampiro con Willem Dafoe y John Malkovich en los papeles de Schreck y Murnau .

Muchos pensaban que Murnau, aficionado a los cameos en sus películas, fue el verdadero intérprete de la película. El famoso director Otto Preminguer que trabajó con Murnau como ayudante de dirección también contribuyó a la leyenda afirmando que era Henrik Galeen (guionista de Nosferatu y por entonces amante de Murnau) quien realmente estaba detrás del maquillaje. Ahora sabemos que Max Schreck (1879-1936) fue un actor que provenía de la prestigiosa compañía teatral de Max Reindhart en la que consiguió un gran éxito con su representación de El alcalde de Zalamea. Podemos comprobar que incluso sin maquillaje Schreck tenía una imponente presencia: alto, de rasgos afilados y torva mirada. Lástima que prácticamente todas sus películas silentes se han perdido y a punto estuvo Nosferatu de tener el mismo final.